BIOGRAPHIE
Plasticien, performer et artiste numérique, Patrick Moya cherche à être partout, érigeant en Asie de grandes sculptures en acier ou modelant dans l’argile en Italie des céramiques avec les lettres de son nom, passant des pinceaux à l’ordinateur, des soirées techno aux murs d’une chapelle, de l’art contemporain à l’art numérique, de la vie réelle aux mondes virtuels…
Refusant de s’enfermer ou de se limiter, Moya fonctionne en arborescence, non seulement en utilisant tous les médias à sa disposition, mais aussi en déclinant, mixant, remixant et revisitant son propre travail. Ce qui lui permet d’être à la fois peintre et vidéaste, performer et céramiste, abstrait et figuratif, classique et baroque, narcisse et généreux, populaire et conceptuel, réel et virtuel..
DERNIER OUVRAGE PARU
Ceci est un livre écrit par un artiste, une vision d’artiste.
Un artiste qui a derrière lui une longue pratique artistique mais aussi une profonde réflexion, commencée lors de ses études d’art à la Villa Arson de Nice, au milieu des années 70. A cette époque, Patrick Moya s’interroge sur les changements apportés à l’histoire de l’art par le nouveau « média d’ubiquité qu’est le direct à la télévision ».
Sa conclusion : s’il veut s’emparer de ce nouveau média, le créateur n’a plus le temps de raconter l’histoire de l’art, il doit, pour exister, devenir créature.
Cette première réflexion servira de fil conducteur à toute son oeuvre, puisqu’il ne cessera depuis lors de se donner un destin de créature qui vit dans l’oeuvre, en investissant tous les médias existants.
Cette compilation de textes (de 1976 à nos jours) permet de mesurer la cohérence d’une vision. Et sa pertinence, même face à l’Intelligence artificielle.
Source : Editions Baie des Anges – Crédit photo : DR